1：许志安：漏气严重，支撑过弱，质量音域过窄，倒嗓比较严重；

许志安理论音域：F2-F4-A4；

许志安质量音域：B2-C4；一个八度+半度；

许志安大概是所有职业歌手之中，声带闭合的程度最低，漏气最严重的一批人。这样的做法有利有弊，但确绝对是弊大于利。

漏气唱法优点：低音具有亲近感、包容感，好似呢喃诉述，增加真声的情感内容；

漏气唱法缺点：

1：气息不够，换气口像个风箱一样喘息；多用入肺，支撑未曾潜入腹腔；缺乏声线的厚度和空间感；

2：无法维持长音，大部分都是点触；

3：喉头不稳定；声带闭合的开口通道决定了声压强弱，漏气直接没有声压，压力不足喉头难以统一。喉头不稳定，音色都会变得波动极大，不具备统一性听觉。

4：高喉位：在音高提升之时，声带闭合的程度会随着抬高喉位不由自主加大，进一步导致高音漏气。属于中低音的习惯性漏气危害高音。

5：没有质量高音：基于第四点，高音漏气无论如何也唱不出稳定的质量高音，而且音也不是很高C4开始就有明显的音色波动。

许志安以气声包裹咬字的方式和陈奕迅的半漏气唱法很类似，但不如陈奕迅细腻。至于很多人说是陈奕迅模仿许志安，这个没人关心。只在乎谁的运用更好。而显然，许志安不如陈奕迅；

漏气最大的危害是高喉位导致的倒嗓，这一点在许志安身上已经体现的明明白白，乃至于陈奕迅身上也有部分。

如果熟知许志安和陈奕迅的人应该会知道，他们唱歌半个小时之后，说话的声音会变得沙哑至极。听起来很有质感，但是实际上，这并非是什么好事，而是高喉位给与的声带损伤变化。

凡是科学的高音歌手，他们的言语音色不会随着唱功的长久而改变，只会是觉得疲惫。比如李健、比如邓紫棋、比如周深。以唱法突飞猛进的古巨基为例，他演唱会三个小时，最后一首《情歌王》依旧是完美音色。

如果你唱歌唱久了，自己能听出来音色发生根本性质变，乃至于声带有部分颗粒感的沙哑摩擦，那么第一点需要休息，而后去看一看你的喉头是不是随着音高升降而化身升降机，防止倒嗓。如果确定每次声带的不适感来自于高喉位，那么需要主动避免，小心声带小结。

关于许志安的具体唱功分析，可以参考之前我的3000字文章：许志安的唱功如何？

2：朴树；白描式唱法。声乐角度唱功不够好，但艺术角度足够唯一：少年感。

朴树的唱法，对于职业歌手而言不太合格，音色普通，咬字归韵严重，白描式唱法，高音断腿。

对于听众而言，朴树的唱法，是具有艺术化的唯一性——少年唱法；

一个人初入社会，碰上巅峰的张亚东，啪啪几张顶级制作的专辑呼在他脸上后，瞬间爆红。他因为成名过快，把自己搞抑郁了。随后复出之后，出现了一个三四十多岁的少年。

这段经历，便成为了他几乎稀碎的唱法的完美升华。你去看这个人的时候，就会觉得他和娱乐圈的其他人完美处于两个世界。这种魅力，让他的音乐成为了一个无法替代的强大力量感源头。

朴树理论音域：A2-G4；

质量音域：C3-F#4；

又是一个C3-F4的大佬，朴树的唱法，基于声乐角度考虑，他称不上合格，但是基于音乐的总体而言，他显然是具有极强个人魅力的。

很多人说他有些神经质，但一个人坚持音乐，不愿意变得市侩、油滑，而原因坚持自己认为的音乐方式，这 本身就是一种取舍和选择。他的音乐在张亚东当年巅峰时期的塑造之下，是具有十分完美的质量。

同时，张亚东基于朴树的白描式唱法，他做出了很多的吻合式技巧。不论是哼鸣和弱化副歌咬字，以及给与更多的编曲段落安排和配器的先进化，在可控的维度之中，给朴树展现出了最好的舞台。

我个人认为，张亚东的巅峰时期的配合，是朴树成名的最大原因。伴随着了解，越发笃定这个念头。

所以，基于这一点，我依然坚持声乐角度的认为，朴树的唱功并不好，但有足够的大众共鸣。

从声乐角度出发，朴树的问题还是比较多的：

发音点的变化；

在《那些花儿》的时期，朴树唱功和说话差别真的不大，严格意义上就是大白嗓+胸声过载+鼻腔共鸣。但是随着抑郁和复出，沉淀过多年的演唱生涯，也逐渐拥有了新生代的基本发音点要求：

发音点上挂，发音点集中。如今这两点朴树做的只能说合格，但并不完美，当然如果完美的话，他也不是朴树了。

他依然保留这大量的白嗓咬字语感，但是如今的白嗓，已经不再是当年的那个把自己搞的抑郁的愣头青。这个白嗓语感，给与了朴树完美的少年感。大白嗓是最普通的唱法，但也是受众最大、共鸣最强的基础唱法。共鸣可提升，但是那种初学者的堪称纯真的咬字语感，是训练杀死的对象。但恰恰朴树拥有。

但不可置否，朴树在声乐能力上，还是很差的：声带边缘化、混音、头腔、面罩共鸣、喉位对抗等等高级技巧，他都不具备。这些高级技巧和他的选择是相反的。

但拥有这种个性如此强烈的少年感唱法之后，声乐上唱功好不好，重要吗？也许重要，但我认为也没有那么重要。具体朴树的声乐分析，可以参考之前的3000字文章：朴树的唱功如何？

3：毛不易；舌根音严重，音域B2-F4，非科班的典型代表。

毛不易大概是所有职业歌手之中，舌根音最严重的那一位。这个他的自学作曲有关。

舌根音和漏气，这些问题，都是比较业余的声乐雷区。简单解释一下。

舌根音是指舌根软腭，在咽喉肌肉的紧张情况下，连同时咽腔外壳用力变硬，舌根过分往后靠，变硬的咽腔具有了上颌窦的硬度，可以替代了上颌窦的共鸣腔，形成声波的反射，完成腔体共鸣。

舌根音伴随着阻塞气息通道造成的腔体声波，让它具有十分类似于美声胸声的部分质感，但是音色过于老成，缺乏变化，而且一旦习惯就难以更改的恶习。

本质上，舌根音和咽音都是属于一类阻碍正常科学发音习惯的可控腔体音。不同的是，舌根音比咽音的危害更大。声乐老师常常讲：五分钟学会舌根音，一辈子也改不了。

因为，舌根音简单，而且具有F4乃至于G4的音高。

但是舌根音的危害更大，具体如下：

1：音色固定，老成化，不具备细腻程度和可控内容，易审美疲劳；

2：自我封闭，阻隔声乐学习。舌根音一旦习惯，无法根除；毛不易以后很大程度上都需要和舌根音为伍。

3：曲风固定，舌根音不具备较强的可塑性。曲风会集中于慢歌，音色会受制于CD混音效果。

4：音域固定，不具备提升空间；

5：口腔打开程度收到影响，无法提升音色的明亮度。

去仔细听毛不易的歌曲，在C4以上的音高，毛不易的音色会发生质变，变得极为老成厚重，而且发音点开始整体靠后，脖子肌肉开始紧张。

较为经典的舌根音：

《像我这样的人》，在整首歌最高音的“像我这样孤单的人”这一句，堪称舌根音炸裂。音色A段和副歌第二段的最高音，几乎等同于两个人。一个清澈，一个老成。割裂感拉满。

这个现象，是在于，舍弃胸声的甲杓肌拉住真声质感，而用更轻松的舌根和咽腔硬壁作为共鸣腔，逆着声乐在唱。

毛不易的天赋很显然在作词和作曲上，没有过度的声乐科班生的局限感，大部分科班的学生会因为学习的深度而束手束脚。毛不易恰恰相反，他主动使用各种各样的套路和弦，并不感到有任何压力，更多的感受到是一种工具。

但在工具之下的深度雕琢之中，显然毛不易不具备科班生的知识底蕴和审美认知。

舌根音不应该。具体毛不易的唱功如何，可以参考我之前的3000字文章：毛不易的唱功如何？

5；张震岳，普通人代表，音高不过F4，唱功的确不咋地，但是编曲一流；

张震岳理论音域：D2- F4;

张震岳质量音域：C3-F4；

标准的亲民音域。唱功并不是张震岳的强项，基于这一点他将个人的心思放在了更为专业的深度的编曲和音乐制作上。

不同于HK歌坛，张震岳的C3-F4集中于一个词：舒服；张震岳的歌，没有像HK歌坛一样通过最低音和最高音来完成声域上的最大张力，而是集中于G3-F4，最舒服的音区；

不论是《思念是一种病》还是《我是海雅谷慕》专辑，你都会发现，张震岳的歌曲编曲的艺术化成分远远大于唱功本身。

关于唱功而言，张震岳可以说不具备一切技巧，包含但不限于：

1：声带压缩；

2：喉位统一；

3：强混、弱混、平衡混；

4：面罩共鸣；

5：头声；

5：声带边缘化；

寸有所长尺有所短，想张震岳这样的老一辈音乐人，尤其是集中于作曲编曲音乐制作的音乐人，唱功其实都不咋地。

比如：伍佰、李宗盛、罗大佑。他们唱的都挺稀碎的。但这不妨碍人家的作曲、音乐制作才华的展现。

张震岳的唱功如何，可以参考我之前的3000字文章：张震岳的唱功水平如何？

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