唱功华语T2（弱），制作华语T1，百搭歌手，平衡混声流派。CD效果远远大于Live。

常石磊，这是一个华语乐坛绕不过去的小胖子，是华语乐团最为重要的中坚力量。

萨顶顶《左手指月》的制作人是他，2008年北京奥运会主题曲《我和你》的作词和编曲以及原唱是他，黄龄《High歌》的作词作曲编曲是他，林忆莲最重要的艺术专辑《盖亚》制作人、编曲人是他。张杰的专辑制作人是他，胡彦斌的专辑制作人是他，张敬轩的专辑制作人是他，黄龄的专辑制作人是他，莫文蔚的音乐制作人是他。

几乎是大部分非唱作人类歌手的专辑之中，都有着常石磊的身影。他常年出现在作曲、作词、编曲、和声、制作的幕后音乐制作名单上。同时常石磊也是唯一一个同时获得金曲奖最佳制作人和最佳编曲人的大陆歌手，也是第一个大陆音乐制作人登上金曲奖舞台的人。

常石磊是一个以音乐制作能力为主的歌手，他的流行制作能力是华语T1级别的，仅次于周杰伦、王力宏、林俊杰、邓紫棋几人，但是国家性音乐审美没有人能撼动他（北京2008年奥运会主题曲的原唱和作词、编曲人）。基本上他和胡彦斌的流行性定位和常石磊一致，两个人也是好友兼同事。从个人性质上讲，常石磊是削弱版的周杰伦。也是个全才，能唱、能作曲、能编曲、能和音、能作词、能制作，但是其中最强的能力在于和音、编曲、总体制作统筹。唱功上是比较薄弱的。

从唱功角度切入，常石磊是一个以平衡混音炫技为主的歌手。说实话，我个人认为常石磊的Live演唱音色技巧实在是过于炫技，当然这也是平衡混类型歌手的通病。他最大的局限性就在于这一点。平衡混声不同于表达力爆发的强混金属芯，也不同于以延音为主空灵感弱混，而是一种需要在转调尾音上作文章的唱法。而本质上平衡混音的音量是不适宜太大，因为越大声的平衡混内容越少，单音质量较低，容易听腻，同时平衡混音区并不高。这就导致了常石磊的核心问题：Live声音太小，过于依赖麦克风收音，同时音域过窄。

常石磊的live永远是那种慢慢节奏的述说感，偏向于回味式审美。这对于一个歌手而言是很大的问题，因为类型过于集中，这就导致常石磊大部分的Live演出都是作为一个配角。为其他的歌手衬托。而恰恰常石磊的和音堪称一绝，和音是常石磊最核心的竞争力。以下简单从唱功音色、音域、音乐素养三个角度阐述常石磊。

1：音色；中国平衡混类型代表；

常石磊的音色实际上比较局限和集中，就是开头所表明的平衡混唱法。平衡混唱法最有名的便是岛式唱法，常石磊的唱法和岛式唱法都属于平衡混但是侧重略有不同。日本岛式唱法注重于重机能型平衡混，在音量和独特真假声过度音区区间比较偏重。常石磊的平衡混偏向于轻机能型，类似于假声和声带边缘化的音色过度。

平衡混声的概念是这样来评定的，当音区超过或接近真声换声点之时，我们的人类声韧带生理结构会有一个主动的从真声转向假声的倾向，音色整体完成了厚重真挚到纤细轻盈的转变。而在声乐之中，单独的真声或是假声在高音区之中是非常局促的，真声过于缺乏轻盈感，假声过于轻盈而显示出羸弱缺乏真挚的厚重底色。所以这个时候混声的概念就出现，高音区的发声核心是以腔体的共鸣为核心完成的真假声参半，环甲肌甲杓肌共同作用的效果。

当高音区真声程度大于假声程度是这就是强混，具有极致爆发力和金属芯的强混。当高音区假声程度大于真声程度时这就是弱混，具有完美空灵感的弱混。注意，不论是强混和弱混都是天然具有高质量，并不是唱个高音就是强混和弱混。好的强混和弱混需要非常扎实的功底。

混声之中，除了强混和弱混的存在之外，还存在一个特殊音色，那就是平衡混。理论上平衡混是偏向于一种真声和假声之间的动态平衡，两者参与度接近平衡，完成真假声程度的相互转换，并维持在这个转换之间的音色。本质是属于一种过度泛音。这个过度泛音的音色是固定的，这也是平衡混实际上不如强混和弱混来的具有个人辨识度。但是有拥有着整体性辨识度和较高门槛。

常石磊早期和早期胡彦斌的音色基本上是一致的，以胡彦斌《红颜》、《月光》为例，可以去参考。而常石磊的平衡混程度加重的话就会跑到霍尊的《卷珠帘》音色，而当霍尊的《卷珠帘》平衡混音色再度加重，就会成为周杰伦《花海》模仿日本中孝介的重度平衡混，也就是岛式唱法。

但是如今的常石磊实际上没有早起平衡混音色的质量了，换句话说常石磊的音色能力实际上是有一定程度下降的。因为本质上轻机能的平衡混和假声的关联很大，高喉位是基本上无法避免的。因为轻盈在声乐之中，底色就是高喉位的代价结果，即使是头声的喉位也比较高，头声不伤嗓的原因是在于腔体距离声韧带足够远。而平衡混实际上的音域就是在换声点上下两度之中。这也就是常言之中的卡壳点。是声韧带生理结构之中最难丝滑过度的喉位高度。

话说回来，常石磊的CD效果比较好，这对于他一个T1级别制作人而言，已经足够用。

2：音域；无高音能力，但音域足够大。

常石磊质量音域：F2-C4-F4，G4-A#4和音，C5和音；

在音域上，就是常石磊最大的短板了，如果常石磊活跃在上世纪八九十年代，也就是四大天王的年代之中应该会有较大的市场，但是如今他的声乐能力俨然不够市场审美。我甚至认为常石磊的当初选择上海音乐学院的音乐制作工程专业和他个人的声乐能力有关。单纯的广度上常石磊音域已然够用，乃至于说一句足够广都没问题。

但是如今的大众心中认定高实力歌手的音域都已经来到了C5起步，相比于常石磊常用的二组和三组起调歌曲，显然跨度太大。如果听过常石磊的Live和CD，尤其是Live，在Live之中常石磊的音域能力普遍集中于G2-D4这一个半八度，极少极少存在A4的情况。基本上自己的咬字音高是在F4作为极限，G4和A4基本上都是和音的哼鸣，这和咬字是有本质区别的。

从平衡混音的发音难度上切入理解，这是和平衡混音区吻合的。因为平衡混不同于弱混和强混，他是想要甲杓肌和环甲肌的同时高难度运用，这实际上对于一个歌手是很难达到的。强混和弱混都是让甲杓肌和环甲肌肌肉能力越来越强的唱法，而平衡混则是一个受制于木桶理论的音色，他是需要两者同时提升才能达到基本音色。这显然很难达到，而常石磊的和音音区可以提升半个八度的程度，本质上是舍弃了平衡混，以头声为主。

这样的音域能力和唱法音色，注定了常石磊是一个无法大红无法独立现象级音乐的歌手。但这样并不认为他没有市场。换句话说，常石磊是一个天生的和音类驻唱捧哏的歌手。

姚贝娜和他合唱过、王菲和他合唱过、那英和他合唱过、萨顶顶和他合唱过等等歌手都是极为愿意和常石磊合唱的。因为常石磊可以提供最完美的和音听觉，为其他的实力歌手做出最好的衬托和加花。这也是一种能力。

3：音乐素养：打败十万首歌的北京奥运会主题曲《我和你》

关于音乐素养，我觉得常石磊的出现是中国音乐教育的最大成功。首先要知道，常石磊是中国音乐教育的产物，他是毕业于上海音乐学院的。而上海音乐学院是中国十三所独立大学音乐学院的领头羊。

实际上很长时间之中，我们的流行音乐市场是没有我们国家建设的人员加入的。最好的华语音乐知道2008年之前都是HK和TW为主，而实际上周杰伦仅仅是一个没有上过大学，没有任何音乐顶级资源而出现的。同时胡彦斌这种辍学少年的存在，也惊艳了音乐市场。这对于音乐教育和建设而言，实际上是极为尴尬的一件事。因为国家花了这么大力气去建立，结果完全是一团糟，没有一个代表。

以华晨宇为代表的音乐学院学生，最大的出路并不是音乐制作、作曲、作词等等，而是将音乐作为娱乐的附庸，偶像才是音乐学院学生的夙愿。这就很残酷，音乐教育从这一点上讲，是失败的。直到常石磊的出现，中国音乐学生开始接管音乐制作的顶级审美。这才是我们预期的事情。

关于常石磊的审美核心，仅仅说明一件事：2008年北京奥运会主题曲《我和你》之所以能成为最终的主题曲，常石磊在之中做了很大的努力。北京奥运会一共收到98800首主题曲歌曲，最终常石磊以一个试唱Demo演唱的《我和你》成功打动了张艺谋。

98800首歌曲，最终一首中标。这样的音乐审美，我个人认为没什么事情能比这个更有说服力。从中标的那一刻起，常石磊的音乐审美就是代表国家审美。

记住打动张艺谋的存在，是常石磊演唱的《我和你》。最终因为担忧常石磊登台紧张等因素，由刘欢演唱。而刘欢演唱的方式，实际上增加了平衡混音色的学习，因为常石磊的演唱方式更适合《我和你》的CD效果。

《我和你》从编曲、作曲到作词，再到演唱，都是极力融合一种祥和、团结、悠扬的效果。常石磊的音色技巧是可以达到这个效果的。

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