与其他实力派如黄绮珊、姚贝娜、韩红（不仅限于这三位）等对比，大体处在什么位置？优势劣势分别是什么？是否这些春晚歌手如张也等，都是差不多的水平呢？

T0（最强序列），国家级通俗歌唱家。俗称声乐大魔王。

谭晶是中国歌唱界，开创出通俗唱法、民族唱法、美声唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。

谭晶的魅力，在于不同唱法音乐的高度表达统一性，这种打破唱法局限的艺术性理解，对中国音乐发展具有极大的推动作用。在地位上，谭晶已经超越普通歌手的层次，达到歌唱家的水准。

谭晶最强的是民族唱法和通俗唱法，美声依附于通俗唱腔，显得稍有薄弱。

以通俗唱法为核心，衍生出民族、美声的跨界唱腔，给予了谭晶无与伦比的文化气息和情感表达，是能够代表我们华语文化的歌手。与普通商业歌手有着本质性区别。简称：国家级选手。

在谭晶这里，美声和民族作为了通俗的养料，这种艺术性是打破普通腔体艺术表达。具有T0级别。

这里要注意，通俗唱法和我们印象中的流行唱法还是有一点差别。在早期，通俗唱法和流行唱法是一个意思，但是后期有更细致的分化。

通俗唱法：偏学术性审美，强调用自己最真实的声音歌唱，强调真声，假音可以有，但必须高质量。高质量音高，也是谭晶的代表性。歌曲必须具有一定音乐审美层次。譬如《九儿》、《青藏高原》、《天空》。其他代表人物：韩红、刘欢、玲花。

流行唱法：商业音乐表达，。随便你，假声、混声、头声、喉下关闭、喉上关闭、咽音、声带边缘化，早期干嚎的周杰伦也算。

以下以通俗唱功的音色、音域、腔体共鸣；去分析谭晶的唱法功力。在唱功介绍完毕后，将简单解析一下谭晶凭什么能拥有三道唱法系统。

音色：多变，可塑性极强。

一个人的音色本应该是固定的，但是这种固定，对于谭晶是不存在。唱法系统的更换，让谭晶具有完全不同的音色可塑性。

1：民族唱腔《壮家妹》：音色高亢、集聚穿透力，以民族甜蜜风点缀。

在2016年4月22日，谭晶发布了民族唱法《壮家妹》，这首歌登上了2014年的春晚。在这首歌之中，完全听不出这是谭晶该有的音色，音色凝聚、高亢、甜蜜，色彩极度饱满。好像嗓子里有一个高音唢呐。

2：通俗美声唱腔《大地》：音色雄厚、悠扬，以模仿大地广度。偏向通俗美声。

2000年，谭晶第一次登上中国青歌赛的舞台，以通俗唱法唱蒙古族民歌《大地》获得了专业组通俗唱法的金奖。此时的音色，宛如换了一个人，音色如同蒙古大地一样的雄厚。真假混音完美无缝衔接。

当时的评委有赵传、甲丁。甲丁更是直言，“让其他人听一听，通俗的魅力。这就是好的声音！”同时获得“观众最喜爱的歌手”称号，谭晶的成名之路，也从此展开。

3：通俗流行唱腔《赤伶》A段：剔除美声胸声，音色清澈，颗粒感爆炸，接近情感直抒。标准C4-C5流行女歌声。

2021年大魔王谭晶开始加入了流行歌手乐团，进行大范围“屠sha”。2021年2月17日，和《逆水寒》联合发布《赤伶》，一经发布，全网爆炸。国家队的水平展示，直接秒杀一切商业歌手水平。在这一首歌曲之中，音色在腔体和喉位的变化下经过三重变化。

4：戏曲吊嗓《赤伶》副歌：音色如针，高质量如同真声，穿透力超强而不刺耳。完美喉位腔体控制。海豚音《赤伶》过度：本该超强音的海豚音却意外做了减法，音色如高音唢呐，G5饱满，头声音色比吊嗓少了真声，共鸣拉满。听觉上更符合流行。

5：《蔓延》美声唱法，二段副歌：音色低沉，走G4共鸣。

简单讲，音色的多种变化，是谭晶的唱法艺术性之一。

等于说，谭晶一个人拥有着三套声乐系统，在具体演唱时，哪一套适合就使用哪一套。这种堪称作弊的方式，铸就了谭晶的音乐可塑性拉满。这是其他歌手都不曾拥有的艺术理解力。而且，更多层次上，三套声乐系统，之中又有着不同的音乐表达方式。譬如通俗唱法就有学术性和流行性两种。

以此扩展，谭晶的天赋，是在于无穷大的声音可塑性。不论是流行情感还是四句摇滚、四句民乐、花腔美声。谭晶就像是一个没有底线的人形机器。

音域：Gb3-Db6；高音高质量Bug：谭晶；

谭晶展现的声域并不是属于最优秀的那一批，只有两个半八度。但这两个半八度属于男低音到女高音的黄金三八度之中。谭晶的强项在于C4-C6之间的所有音，高质量体现。

在流行演唱之中，高音区的存在，让职业歌手不得不改变喉位唱出更高的混音或者头声，以此表达音乐的完整性。而通常上，音越高，听觉质量越低。但是谭晶，就像是一个Bug——他的高音质量极为饱满。这得益于他的民族唱腔功底。

C5-G5的超高音区，谭晶有三种方式都能达到：通俗、民族、美声。

G5-Db6，谭晶可以通过民族戏腔吊嗓的方式，完美清晰咬字，质量感拉满。这一点不同于黄绮珊的G5真声流行咬字。

C6层次，谭晶美声无法做到，通俗唱法也得接住混音，而民族唱腔，依旧可以轻松达到。

在C5-C6的高音区质感上，谭晶的质感显得极为饱满强大。而再高的音域，欣赏性会降低。

谭晶的强悍不仅在于高音区，在C4-C5的中音区表现，谭晶的美声腹腔基础，可以提供最强大的腹腔气息功能。而在Gb3-C4的低音区域，是属于通俗唱法的优势音区。通过颗粒感的低音方式，已然可以吊打其他商业歌手。

简单而言，谭晶的唱腔，利用了通俗、美声、民族的各自优点。将每一个唱法的最佳音色区域，保持在自己的音乐表达之中。

腔体共鸣：无解的存在。7岁的完美混音和音准。

谭晶真正的天赋，就在于腔体共鸣。在腔体共鸣的综合性上找不出一个比她还强的人。

美声的胸腔、腹腔、流行的上颌窦、民族的额窦、蝶窦。谭晶不仅处于腔体全开的状态，而且还是随意切换，无缝衔接。这里没有任何可讲性，因为谭晶的腔体标准的没有任何问题。

这种天赋，真的是老天爷追着喂饭。我们可以通过谭晶的经历看具体，来了解谭晶的腔体成长经历。

谭晶的母亲名为周丽萍，曾经是山西文工团的一名独唱演员，接受过系统的声乐教学。谭晶受到母亲的熏陶，很早就开始接触声乐。

在谭晶1岁多的时候，还不好说话的她就可以跟着妈妈哼唱《妹妹找哥泪花流》。等到七岁时，几乎就已经到达了局部绝对音准的存在。7岁时，谭晶无意中懂得用“气声”（混音）去唱高音，唱了一首《妈妈的吻》，她的父亲一直珍藏着这盒录音带。可以去B站观看。

我听到这首7岁《妈妈的吻》时，直接心态爆炸。这样的音准、这样的腔体控制，已经可以吊打如今的并非职业歌手。七岁啊！

8岁开始学习钢琴，9岁第一次随父母登台演出，11岁开始跟随母亲系统学习声乐。这种对于腔体共鸣的特殊天赋，好似天生。

1993年，谭晶开始开挂。她母亲周丽萍认为上高二的谭晶唱功已经成熟，为了让女儿尽早接受更好更专业的训练，她鼓励女儿提前参加高考。高二的谭晶，就这么直接考不上高三，提前参加高考。

一考就这么轻松过了。被特招进了山西大学音乐系。山西大学音乐系的水准，只能让谭晶学习一年。一年学习完毕后，谭晶果断退学，和母亲周丽萍专程到北京准备考试。在1994年，从大学退学的谭晶又参加了一次高考。还是音乐特长生的身份。

结果，这位自费生谭晶同学，直接一举考上中国音乐学院，进入声乐系攻读民族声乐。谭晶人生的第一个转折点便在于此。

值得一提的是，当年教过谭晶母亲周丽萍的朱以为教授，再度成为了谭晶的老师。

谭晶跨界演唱法的诞生！

进入中国音乐学院的谭晶，开始了最优秀的民族声乐培养。

但是问题开始出现了，选择了民族声乐后，谭晶发现自己一唱民歌就会控制不住地经常眨眼睛。紧张，以此缓解紧张。

在一次偶然的演出中，谭晶不想唱民乐，太闹腾。就选唱了一首通俗歌曲，竟然莫名其妙地不眨眼了，谭晶自小的自卑从此被通俗歌曲不治而愈。

这一个神奇的事件，成为了影响了谭晶最大的人生转折：以通俗唱法为表现形式，以民族声乐为功底的跨界唱法，就这么产生了。用通俗的唱法，演唱民歌，即谭晶跨界唱法。正是在这一个偶然下形成。

随后谭晶参加了第九届青年歌手大奖赛。正如同上面的音色介绍，谭晶选用通俗唱法来演绎蒙古民族歌曲《大地》，一战成名。从2000年，开始连续四年登上春晚。

2002的除夕夜央视春晚上，在节目《民歌新歌接力唱》中她运用了藏族原生态唱法演唱她的成名曲《在那东山顶上》，这是谭晶第一次在春晚舞台上独唱。

《在那东山顶上》的通俗演唱的民乐声音，具有极高的音乐感染力，成功让无数学院派和广大人民群众爱上这个嗓音特殊的女歌手。谭晶正式成为国家一级歌手类演员。随后，谭晶成为第二个在维也纳金色大厅举行个人演唱的中国歌手，也是第一位通俗歌手。自此谭晶成为了中国音乐的代表人物。

后续的事情，就不用再赘叙，唯一的点在于谭晶在这个过程之中，再度学习了美声唱腔，包括花腔。

最后，谭晶是中国真唱纪录最多的歌手，没有之一。

身为歌唱家，谭晶的准则就是不需要混音、不需要后期，给出最原本的演唱腔体就好。乃至于谭晶在个人演唱会上很少用耳返，其中以“长城演唱会”为例。

所以如今，你会发现，谭晶的每一场演出，基本上都是真声。除了春晚要求放伴奏的。

最搞笑的是，谭晶是编歌大师。谭晶作为青歌赛最年轻的评委时，老是被前辈要求现场演唱，而谭晶以记性不好闻名海内外，就有些现场编歌词的大型名场面：

就连在维也纳金色大厅个人独唱的时候，谭晶也有忘词的重大失误，结果当然是直接唱两遍就过。

还有集体翻车的现场：

谭晶一个人把三大男高音带跑了。“同住地球村”被谭晶唱成“想住地球村”。“我和你”被谭晶唱成“You and 你！”

谭晶的名场面是最多的，这全都是以她高原则性的原唱演出为基础，才能让我们看到的这么多有趣的事情。

有一句笑话：只有提词器能打败谭晶。

最后，希望大魔王能有更好的作品。

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