感觉声音很特别，现场也超完美。

T0，High C以下完美声压、完美金属芯，国家队韩红都不如他。商业巅峰唱法。

林俊杰，这是唯一一个逆声乐状态不断进步的歌手，所有的歌手都会随着年龄的增长而逐渐唱功下滑，这是一个铁律。而唯独他恰恰相反。从2015年后，他唱的越来越好，好到成为华语男歌手最佳唱功巅峰的存在。同时林俊杰也是顶级华语音乐制作人之中唱功最好的代表，并没有像周杰伦一样倒嗓严重。

从音域上，林俊杰完成了C#5以下的完美单音质量，极致的声压和金属芯穿透感，和E5、F5、F#5的完美弱混，以及G5的头声和音。重点并不在于弱混和头声，因为本质上弱混和头声对于男歌手而言就是属于一个和音区，而在于C#5以下的完美单音质量。这意味着林俊杰是具有最高High C质量的男歌手，乃至于是最高质量High C的流行歌手。

对于流行音乐而言，本质还是以商业为主。林俊杰就是一个将唱功在商业性听觉上达到顶峰的歌手。但是流行音乐并非仅有一种流派，林俊杰所能代表的是以叙述情歌音乐类型为核心的商业唱功，集中于声带边缘化和真假声的大众声乐和音乐审美。这种唱法和以李健为代表的学院派真声核心流行唱法有本质性区别。

林俊杰在早期和周杰伦、王力宏一样都存在着较大的高喉位问题，详情可以参考林俊杰2005-2008年的演唱会Live，基本上在G4以上的高音区咬字都是以高喉位、挤卡为代价。这部分现象到如今2020年后的时代之中，在林俊杰状态较差或者嘴瓢的时候依旧可以听到。

在遭遇高喉位导致的音区瓶颈之后，林俊杰开始在世界范围内寻找个人音域提升的科学性解决方式，当时的林俊杰单音质量较低，音域集中于G4、A4，唱B4就很勉强。即使是在2014年的《我是歌手》帮唱张杰时，单音质量依旧比较低。但是在此之后，林俊杰开始全面进入了SLS训练法的学习之中。

SLS全称英文的翻译中文是“轻松地唱高音”，在这一套训练法之中，基本上就是将欧美声乐理论做到了深入浅出，集中表达了喉位的重要性和气息共鸣的上限，以及基本的流行性腔体概念以及咽音训练法。SLS训练法等同于一个欧美声乐理论的速成班，它具有最佳声乐商品性质：具有简单、搞笑、科学的优势。在欧美之中十分流行，比如：迈克波顿、席琳迪翁等人都是SLS的受惠巨星。

在接受SLS训练法之后，林俊杰就直接完成了质变，以下以林俊杰的音色、音域两个方面来对比说明林俊杰的强大；

1：音色；R&B、抒情风格；

林俊杰的音色表达，早期是偏向于R&B风格为主，如今倒是以流行抒情的华语音乐类型为主。早期的林俊杰显得Live之中气息支撑较少，显得声线比较干涩，比较吃设备和个人状态。如今的林俊杰则是对于硬件要求很低，而个人气息支撑以及高音真声参与度都极为强大，整体的声线舒适度提升了一个大档次。

流行声乐的音色技巧主要分为：真声渐强、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声、以及咽音训练法。林俊杰的强项是强混金属芯的完美质量，声带边缘化的类型唱法和真声渐强底色都是T1水准。而强混A4-C#5的单音质量则是T0级别的存在。

音色的单音质量优势主要集中于三个方面：声压、真声厚度、穿透力。而这三个维度的最佳体验音区则是依附于强混技术。其中声压的概念比较晦涩难懂。声压是指得气息的声线声波造成的压强差，这个压强差的直观感受就是一点：声线的饱满度。通常情况下，声压越大，声线的底层低音泛音的弥补就越大，整体声线的旋律感律动感就越强。他是决定了声乐好听不好听的基本要素。也是清唱好听与否的重要关键。以那英和吉克隽逸在《浪姐》之中的清唱为例，那英的声压就明显强于吉克隽逸。

以林俊杰和韩红合作的《飞云之下》，林俊杰的声压明显强于韩红，这也是林俊杰的最大优势。林俊杰的C#5音高，直接压过了韩红的E5音高，这是什么概念。对于人声演唱而言，音高对于唱功的影响实际上并不如声压来的具有质量。这也是为什么声乐之中，专业度最低的商业流行音乐的受众远远大于通俗音乐的核心之一。

真声厚度，这又是一个区分声乐类型的维度。以林俊杰为代表的流行唱法之中，对于真声厚度的要求是提高金属芯质感为目的。金属芯本质上就是具有一定的环甲肌尖锐度，和韩红、李健的腔体真声参与度具有很高的差异化。简单说，林俊杰的真声厚度要求是要低于韩红的。准确的说，商业选择下，流行声乐的真声参与度只需要完成强混的金属芯就足矣。原因在于，金属芯的集中感，具有基本的情感底色又能提供完美的穿透力。

穿透力，这是共鸣强度集中的体现，通常而言穿透力的核心体现也是强混金属芯。穿透力和声压、真声厚度都是相互影响的存在。穿透力低无法达到金属芯效果，真声参与度低，就无法维持穿透力的真声底色共鸣强度。穿透力低，也无法形成极为突出的声压表现。他更像是一个三角形维度。

林俊杰强悍的地方就在于，不论是声压、真声厚度、穿透力任何一个维度，林俊杰都是相对最为完美的存在。以张杰和林俊杰做对比，实际上张杰的音区、音域都是高于林俊杰的，但是在高音之中，张杰的声压实际上是极低的，这导致了张杰的声线偏干，真声厚度容易过载，而穿透力几乎没有成为了音量大小。这样的情况下，林俊杰的A4，可以唱出E5的感觉。而张杰的E5却只有A4的效果。这就是林俊杰强大的地方，强混金属芯各方面上限和下限都极高。

2：音域；林俊杰是最完美的黄金音区歌手。

在音域上，林俊杰的音区上文已经说过，在这里主要讲一下为什么林俊杰在音区统治力足够强的原因——黄金音区。

流行音乐之中是存在黄金音区的，对比世界流行音乐会得到一个结论：副歌旋律的爆发音高普遍在A4-D5之间的歌曲更受到大众的喜爱。其中尤其是B4和C5、C#5这三个音高，出现的经典歌曲次数最多。比如我们熟知的迈克杰克逊的《Beat It》、《Thriller》、《Billie Jean》，席琳迪翁的《我心永恒》、张雨生的《大海》、庾澄庆的《让我一次爱个够》、信乐团的《死了都要爱》等等。

从黄金音区的角度去解释音域能力，就能得到一个基本定理：一个歌手的唱功上限往往是以A4-D5阶段的音高表达能力决定的。D5以上的音区，实际上对于流行音乐的左右就很低了，属于类型音乐，大部分从D5之后的音区都不具备通俗意义上的流行性传播能力。偏向于和音表达和个人即兴转调。都是一个加花的存在。

这一点认知，不论是华语音乐还是欧美音乐都是如此，所以基于这一点去认为国家队的能力一定高于流行商业歌手是不对的。以湖南卫视的跨年联欢晚会之中，国家一级演员吴碧霞为例，她录制的音乐一开口就是E5高音，而且维持在这个高度，如同一个尖锐的号子扎入耳朵，听得人脑子晕。这就是典型的专业审美与大众审美脱离的表达，人民热爱的音乐并不是一味的音高来去评判。从这个角度，龚琳娜的《小河淌水》我个人也不太认同小破站那样的追捧，人声的魅力在于感染力，而并非是乐器化。

所以，相比于吴碧霞的演出、龚琳娜的六组高音，都无法造成现象级的声乐审美认同。而偏偏是林俊杰的A4-C#5的高音，这个音区在吴碧霞和龚琳娜面前是低音，但就是这样的低音，林俊杰唱出了国家队都无法达到的感染力。从音区的角度理解，国家队的审美被类型音乐固化的很严重，认为越高越好，而并不在意大众对于音乐的感受。

所以，林俊杰从一开始个人能力就集中于A4-D5的打磨，最低最低音也是在C3的三组起步，而不是打磨自己的二组低音能力。因为二组音高对于林俊杰而言真的毫无意义，流行音乐从来没有二组低音的市场，这并不是鄙夷男低音，而是人声对于低音的审美环境被乐器吊打。另外就是普遍情况下，越来越多的人听不到三组以下的频率声波了，因为城市噪音和手机耳机环境的存在。

从音区触发，林俊杰拥有完美的A4-C#5表达，虽然缺乏了D5的能力，但是依然成为了最强的音区表达歌手。

一个好的歌手，是从听众出发。林俊杰认知到我的粉丝更喜欢听这一个音区的旋律，那我就去努力发开唱功和音区表达能力，这样不断矫正不断进步的歌手，才是整整的好歌手。而并非是一个固定形式的僵化认知。

此外，林俊杰的强大在于他实际上有计划的规划自己的演唱High C的次数。这一点从林俊杰的演唱会和专辑的发布次数就可以感觉到，林俊杰不会像周杰伦和张学友那样连续开200场以上的演唱会。

一来质量低下，二来声韧带承受不住。再科学的唱法，也无法阻挡生理性的机能退化，一个歌手一声唱High C的次数是有限的。林俊杰很清楚的知道，应该把唱功的生命放在更具有意义的舞台。

本质上，林俊杰并不缺钱，而是具有音乐艺术追求的顶级音乐制作人。和逐渐为赚奶粉而营业的周杰伦还是有区别存在的。

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