大众之内没地位，专业音乐圈内地位超然，好比当年的周杰伦。唱功稳压张学友。

庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。可以是，庾澄庆是华语流行音乐原创风的先驱。

先说地位：主要解释大众地位的没地位；

首先庾澄庆是一名主持人，主持人的综艺感、导致的过度娱乐化破坏了他作为一个歌手的专业印象。大众印象不佳，进而影响粉丝效应，而庾澄庆没地位的原因也主要体现在粉丝过少上。

通常情况下，没有较高音乐素养的初中生、高中生、乃至于大学生，第一次看到庾澄庆的综艺状态，就是反感。

我小时候也是特烦庾澄庆这个鸡公头、夹克皮裤的小个子。

那时候不懂什么叫摇滚。看到他唱的《热情的沙漠》时，觉得背景音乐太大、而他的音色干瘪、嘶哑，呐喊，这也是歌？就单纯的张嘴加上游离态的瞎唱，觉得我上我也行。那时候对他的印象就很差。但十年后才知道，那才是摇滚音乐最具有感染力的原因所在。

综艺感导致的喜剧效果，在无形之中对于庾澄庆的影响很大。最直观的一点在于庾澄庆自己已经不喜欢做主流情歌。而是专注于蓝调、爵士、嘻哈非主流音乐。

庾澄庆，单单是在2014年到2020年，就一共做过15档综艺节目。随便选几个节目：

1. 《盖世英雄》庾澄庆担任：主要评委/队长；
2. 《超级歌喉赞》庾澄庆担任：主持人；
3. 《HI歌》庾澄庆担任：主持人；
4. 《中国正在听》庾澄庆担任：四大评委之一；
5. 《经典咏流传》庾澄庆：担任嘉宾；

可以看出，庾澄庆的综艺节目密集程度，堪称无人可敌。7年15档，半年一档，还要叠加一场。

对于庾澄庆本身而言，必定造成流行音乐审美疲劳。

简单讲对于庾澄庆自己而言就是：“工作和音乐相关，做久了很烦！流行歌来来去去都是那几个套路，垃圾。不如爵士、蓝调有深度！”

他个人的乐感超强。流行歌他在90、00年代早就玩腻，不想玩。写《情非得已》、《春泥》那种套路歌，已经不能满足他。

如今能够发挥出他最强乐感能力的地方在于编曲，而编曲之中，比较有挑战性的在于蓝调、爵士。甚至可以换一个角度说，他的能力，通俗流行音乐已经不足以展示。

观众对于庾澄庆的观念，总是一种玩世不恭的嘻哈状态，像一个老顽童。这与大众审美是有出入的，这也是造成庾澄庆在大众印象一直处于游离态的主要原因。但实际上，庾澄庆从未跌出过一线。

唱功：这一点庾澄庆的确是被低估了。同台竞技，声线压得张学友唱不上句。

我们首先要知道一点，唱功分三个维度：音色、气息腔体质感、音域。

这三个维度，张学友的优势在第二个“气息腔体质感”，“音色”上张学友还行，但和刘德华一样，声线包容性太强，不够清晰。而音域，是张学友永远的痛，在A4、B4、C5，张学友就要用假声混音来唱，才能上得去，在职业歌手中，甚至可以说“拉胯”两个字，俗称高音断腿。

庾澄庆的优势在于“音色、音域”，而同时他在不断改善学习唱腔。音色好、音域高音区广，真声轻易上High C。加上无与伦比的乐感。庾澄庆的现场LIve 堪称无敌。但庾澄庆的问题恰恰是张学友的优势，腔体气息上，庾澄庆声线更加清晰，但包容性较差。

我们以庾澄庆和张学友两次同台作对比，基本上就能知道两人的优劣势：

1：1998年张学友演唱会，《你好毒》，庾澄庆和张学友同台演出。

《你好毒》是对张学友量身定制的歌曲，不涉及高音，张学友的中低音共鸣腔体完美发挥。而庾澄庆唱起来，一脸生无可恋，音色略显干燥，大量以肢体语言带动氛围。

2：张学友、庾澄庆，《想念你》高音区。

张学友开头直接上混音区，才能张得了嘴、而庾澄庆同等音高一脸轻松。

唱到副歌部分，张学友全程大量和音，副歌气息虚浮、声线游离。

庾澄庆，高音声线清晰，在副歌20秒内基本等同于CD。

这里很明显的差别在于，《你好毒》是为张学友量身打造的歌，《想念你》是庾澄庆自己创作的歌。

但这里不得不说一句，张学友的音乐成功，和庾澄庆还是有较大关系。庾澄庆几乎所有的好曲子，粤语版本都给了张学友演唱。譬如这首《想念你》，还有名气更大的《让我一次爱个够》。

只是张学友让林夕填词时，骚包的将歌名改了：

庾澄庆：《想念你》；张学友：《早已离开我》

庾澄庆：《让我一次爱个够》张学友：《只愿一生爱一人》；

张学友在《早已离开我》CD时，和庾澄庆的《想念你》是原调。但是演唱会现场时，偷偷地降调！

最高音，起码低了两个音。虽然演唱会很累，但是一旦降调，歌曲的张力就远远不如庾澄庆版本。可能也是考虑到音高导致的音乐体现力不同，才改的歌名。改的市场定位。

就现场音高感染力而言，张学友是不够庾澄庆打的。

庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。

1996年应英国MTV音乐台邀请，庾澄庆赴英国伦敦录制Unplugged演唱会，成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的华人歌手。

Unplugged的意思是，不插电。就是一切原声。

用原声木吉他、原声钢琴、原声Bass、原声架子鼓直播演唱，所有的细节和失误都会原封不动的封存在HIFI音箱之中，然后公布于众。这种演奏形式，在国内很少见，但是在西方很广。是一个歌手最能战线整体音乐素养的方式。

最经典的不插电场景，应该是老鹰乐队的《加州旅馆》不插电木吉他版本。

而庾澄庆，便是国内第一人，收到邀请前往英国电视台，进行不插电演唱会的华语歌手。在这一点上，庾澄庆的地位是具有历史意义的。饶是他现在老了，但是细数他的成就。远不止于他的综艺表象。

是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。

1986年，庾澄庆在Decca发行首张国语专辑《伤心歌手》，销售10万张，创下中国台湾歌手第一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。同时在整个华语音乐范围类，具有广大影响力而全面制作的第一位歌手。

而也是1986年，那一年张学友还在翻唱日本歌曲《浪漫铁道》，也就是被广大乐迷视为经典的《遥远的她》。是的，《遥远的她》原曲是一本日本歌曲。这种例子在张学友身上很多。

从这一点对比上而言，庾澄庆才是中国流行音乐原创风格的先驱。

1989年，庾澄庆通过凭借个人曲风《让我一次爱个够》成名。这首歌，同样是由他个人谱曲、演唱、制作。

看站位，不说李荣浩的恭敬。哪怕是那英，也得掂量着庾澄庆的眼神。1994年，那英在中国台湾发展，那时候庾澄庆早已成名。属于一线歌手。

随后的道路，庾澄庆走的十分平和。不论是《情非得已》的情歌巅峰，还是《热情的沙漠》的摇滚，还是《春泥》的大众流行，还是《我最摇摆》的嘻哈。庾澄庆的音乐，依旧是华语乐团第一次引流入西方元素的尝试。

后续陶喆、周杰伦所走道路，都有着庾澄庆的影子。

最后说一句，庾澄庆已经火了三十二年了，从来没有退下一线。他无论是作曲、编曲、演唱专业度，还是综艺主持人的专业度，都已经到了举足轻重的层次。

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