早期天赋一流，粤语歌不俗，但乐理支撑不够，如今音乐作品多为商业性。

先上结论：早期音乐造诣不俗，具有T2作曲实力，但受制于乐理过浅。被路人低估，被粉丝高估。

谢霆锋的音乐造诣，以巅峰期viva演唱会为例，的确是影响了内地相当一部分85后听众，不论是《黄种人》还是《谢谢你的爱》、《因为爱所以爱》、《穿越火线》都是具有部分现象级音乐受众群体。

而对于谢霆锋而言，他的粤语歌才是个人生涯之中的巅峰代表。譬如：《Viva活着》、《玉蝴蝶》、《曝光》、《潜龙勿用》。

谢霆锋当年是以Viva演唱会的成功，具有了最初广大的个人粉丝群众。而后开始进行商业、影视等演出，成功转型。当然也处于一个音乐搁置状态。

就音乐造诣而言，谢霆锋主要集中在1999年-2001年，生涯唱片之中，1999年的《谢谢你的爱》是打入内陆的核心，2000年《Viva》是其音乐生涯的巅峰。

他个人一共发布专辑数量是35张，主要集中在2005年以前，多为商业音乐，2001年之前是较为追寻音乐本质性道路。而同时，他为王菲创作的歌曲《迷魂记》也广受粉丝讨论。

以下简单的通过个人音乐之路、作曲质量、音乐曲风三点阐述一下谢霆锋的音乐造诣；

个人音乐之路：早期东京大学音乐系进修；

在谢霆锋15岁，在东京音乐大学Tokyo College of Music学习过音乐和舞蹈两门学科。其中音乐乐理才是核心，具体的课程包含：乐理、架子鼓、吉他、作曲。

他15岁就开始尝试作曲，虽然在当时的音乐创作还是处于一个对于标准和弦套路的熟悉过程，但是显然已经具有了部分天赋展示。《估计错误》正是谢霆锋在15岁时期作的曲。在viva演唱会上，谢霆锋演唱过这首《估计错误》。

这《估计错误》首歌，虽然显得尚有稚气，存在部分套路走向，但是相比于在内地大火的「因为爱所以爱」这种旋律一般，林夕歌词也比较尬的歌曲。显然是《估计错误》更具有音乐性审美。毕竟《因为爱所以爱》放在谢霆锋的原创曲目库之中，只能算二三流的作品。

所以，如此对比之下，可以简单得出一个结论：

15岁的谢霆锋，已然具有不俗的流行音乐作曲能力。但是这种不俗的层次到底如何？能上升到天才吗？

答案显然是不能。

回到本质性出发点，为什么谢霆锋要去东京音乐大学学习？很显然，因为海外的音乐大学塞钱容易进去，同时具有高度专业性。符合谢霆锋半路出家的需求。

谢霆锋真正接触乐器，是在14岁。在14岁之前，不具备任何乐理性接触。而对于谢霆锋而言，他的学习过程就是十分简单的东京音乐大学的这两年。往后他所有音乐的支撑，都是在与这两年的积累。对于职业歌手而言，他的乐理性是极为不足的。

但是能在这种贫瘠的乐理滋养时间内，具有上百首作曲能力，显然谢霆锋是具有音乐部分天赋的。

音乐成就：

在谢霆锋的作曲生涯之中，一共的曲目在120首上下。核心巅峰专辑应该是《玉蝴蝶》这一张，并非是广度很好的《viva》。

简单罗列一下谢霆锋主要的音乐成就：1：2002年世界音乐大奖亚洲最畅销歌手奖；2：十大中文金曲最受欢迎男歌手奖。

具有分量级的奖项，仅此两项。其中，我个人认为在专业性上十大中文金曲奖的分量比亚洲最畅销歌手要高。但是商业性上，还是世界音乐大奖更高。

以上是偏向于商业性的音乐成就。接下来说一点专业性的音乐成就，其实在专业性上谢霆锋并不具有太多的音乐成就，不管很多人说谢霆锋的《玉蝴蝶》很不错，但是即使这种不错也十分有限。很简单，谢霆锋的乐理厚度不够。两年的乐理能够支撑谢霆锋这样的商业能力，已经极为不易。商业性就是反专业性的。

说完了这些铺垫，开始表达谢霆锋为他人作曲的歌曲。

• 1：《透视》：莫文蔚；
• 2：《mv》《迷魂记》：王菲
• 3：《起点·终站》-陈奕迅；
• 4：《带走眼泪》-陈慧琳；
• 5：《假天真》-陈慧琳；
• 6：《失败者》-王杰；
• 7：《破坏王》-陈guan希；
• 8：《未签收》-许志安；

......

可以看出，这些对于HK乐坛举足轻重的人物，都是收录过谢霆锋的作曲。首先管不管，商业关系的原因，起码能成为他人专辑曲目，就表达这作曲本身能力合格。

音乐曲风；受制于乐理深度。T3

在具体的音乐曲风上，谢霆锋是具有大量借鉴前辈的成功经历；

谢霆锋早期的创作停留在一个比较陈旧的框架内，具有套倾向，路擅长Pop Rock曲风，风格上有黄家驹和尾崎丰的痕迹。比如《曝光》《活着viva》《末世纪的呼声》，都是具有比较明显的痕迹。

在「玉蝴蝶」这一张概念专辑后有很了大的突破，比如「潜龙勿用」这种暗黑风摇滚，在很多年后写给陈奕迅的「起点终站」上也能找到部分传承痕迹。

根据音乐审美的排布定律：

简单的容易腻，复杂的受众小。谢霆锋就处于这两者的徘徊。

以《玉蝴蝶》为例，这张专辑曲风还是十分丰富的，不论是摇滚、暗黑、慢板情歌、快歌。但是属于他个人作曲的其实只有两个，一个是《玉蝴蝶》一个是《潜龙勿用》。

这一张专辑的成功性，是在于HK乐坛顶级配置，不仅邀请了北京爱乐团一同录制，铺陈了大量的弦乐听觉。弦乐的魅力，还是很顶的。因为弦乐会忍不住让人击中听觉，具体原因在于弦乐是极度紧张的音色暗示。

这一张专辑的编曲混音放在现在依旧前卫、耐听。除了一贯合作的王双骏外，还向SUGIZO、金培达等音乐人邀歌，以及林夕、黄伟文、周耀辉三个香港最顶级词人助阵，整张专辑歌词都非常精良。

简单谈一谈《潜龙勿用》这一首曲子，这首曲子还是具有可圈可点的存在。不论是曲风的独立性选择，还是作曲的旋律线。但是依然不具备成熟的总体性审美。因为受制于唱功，《潜龙勿用》AB段的听觉过低，起码要升三个度才能展示这首歌的真正魅力。

但总体而言，虽然作曲仅有两首，但是《玉蝴蝶》整张专辑的音乐制作人是谢霆锋，这也是他唯一一张音乐专辑。

综上所述，谢霆锋总体上的音乐造诣，是具有天才的一面。仅仅两年的乐理支撑，能写出现象级的音乐专辑，这种能力可不多见。但是如果将视线放在音乐专业性上，对于音乐作曲、编曲、配器等需要多年沉浸的能力，谢霆锋显然不具备。

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