侯宝林是相声大师，苏文茂是相声名家。

这头衔不是我评的，而是相声界内部的共识，包括跟苏文茂关系特别近的王佩元也是这么评价。

大师不能轻易叫，我心目中够大师的好比说侯宝林，再好比说马三立，他们都有自己的代表作，有自己的风格，有自己的历史贡献。苏先生我认为还不太够，包括马季。

严格说来，苏文茂跟侯宝林算是两代人，真正能够跟侯宝林一较高低的，应该是苏文茂的师父常宝堃。而且当年小蘑菇跟侯宝林同为天津相声五档，常宝堃赵佩茹、侯宝林郭启儒在巅峰时候并驾齐驱，比张寿臣马三立都要有蔓儿。

苏文茂跟侯宝林塑造人物有相似之处，都是不懂装懂，爱卖弄学问，其实是假装有文化，酸文假醋的抖包袱。两人的代表作品，几乎都有一些知识普及，也有一定的教育意义。

但两人实际上都没念过什么书，侯宝林解放前连字都不认识，苏文茂更是从小就跟常宝堃学相声，文化知识全靠自己后天学习。

而两人学习的结果却不一样，苏文茂用功的专注点在于表演技法方面，他被冠以“文哏大师”的称号，正是因为他天然浑厚的嗓音，以及炉火纯青的相声功底，形成了他独树一帜的舞台风格。苏文茂的段子不火则以，一火就容易跨界，他是唯一一个能在财经界拥有一席之地的相声演员，《扔靴子》的典故时至今日仍然牵动亿万股民的小心脏。

可苏先生最大的短板在于，他几乎没有创作能力，虽然能够拆洗传统段子，但要完整写出一个有头有尾的作品，苏先生是做不到的。而他赖以成名的大部分段子，都是何迟、刘俊杰、赵伟洲等人创作。

侯宝林先生却通过自己的努力，不但自主扫盲可以无障碍阅读，而且还可以创编新相声，他的《婚姻与迷信》、《一贯道》、《夜行记》等都是经典的创世之作，这一方面是苏文茂难以企及的。

另外苏文茂在对口相声领域，非常依赖捧哏的能力。跟朱相臣、马志存这样的大能耐一起，苏文茂的事业就能屹立巅峰，但失去这两位大量活之后，苏文茂跟王佩元还能凑合，但舞台心气儿差了不少，基本上就开始过退休生活了。

而侯宝林属于根本不挑搭档的类型，跟郭启儒可以火，跟郭全宝刘宝瑞也行，跟晚辈马季、于世猷、李国盛也照样使活。毕竟侯先生是按照九一分账的比例去分配表演，他自然就不会对搭档有太高要求了。

这二位有一个最大的共同点，那就是对于相声这门艺术，都非常的忠诚，而且都敢于跟小看相声的人顶牛。

侯宝林当年在天津剧场，临时取代大鼓演员攒底，剧场经理不愿意涨出场费，结果侯宝林要罢演。要知道当时天津剧场都是流氓控制，张寿臣常宝堃赵佩茹都挨过打，侯宝林敢为了出场费跟流氓叫板，这还是挺渗人的事儿。结果侯大师还真倔赢了一把，让相声拥有了跟大鼓对等的地位，就连张寿臣也公开点赞“侯宝林对相声有功”。

解放后侯宝林组织相声改进小组到长安戏院演出，跟剧场方订票价的时候差点打起来。剧场方认为相声不值钱，只配卖京剧一半的票价。侯宝林直接说裘盛戎荀慧生卖多少，相声就卖多少。结果剧场方看侯宝林这么硬气，也支持他卖高价，最后两边都赚了不少，这算是给相声定下了一个很高的行事。

苏文茂也有这股子倔劲儿，有一次去潍坊风筝节演出，这是一场拼盘晚会，有歌舞也有曲艺，当时如日中天毛阿敏攒底，苏文茂王佩元倒二。结果观众都想看毛阿敏，苏文茂跟王佩元一上台就开始起哄鼓掌，让他们赶紧换毛阿敏。苏文茂根本不理这些人，该怎么说怎么说，该说多久就说多久，而且还故意加重了语气，压制那些捣乱的观众。下来后还气冲冲的告诉王佩元“须他不听，不须我不说。”

老先生都有这种气节，对自己的行业非常尊重，跟现在这些拿相声当玩意儿，上台就耍贱卖萌洒狗血的青年演员境界完全不一样。

苏文茂跟侯宝林两人最大的一次交集，就是在某次曲艺研讨会上，侯宝林对当时最火的吉他相声（主要是杨振华先生）发表了看法“相声是语言艺术，以说为主，加上伴奏乐器，是不是影响了相声的本体，是不是还能称为相声。”

说完后其他人不敢说话，只有苏文茂站出来反对“我不同意你的意见。杨振华说的就是相声，只不过表演加上了吉他。我们传统相声里有玉子，许你拿玉子，就许人家弹吉他。您不能说你不会弹，就不让人家玩吉他，你也可以学学吉他嘛！”

侯大师听完后不但没生气，还当场纠正了自己的观点“文茂说的有些道理！”

名家之间的交流就是这样，许有不同的见解，谁有理就服谁，绝不会跟某人一样阴阳怪气的骂大街。

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