欣赏一幅油画艺术作品，我们欣赏的是画家的思想与精神境界，然后感悟作者的思想，并与自己的思想来一场交融，从而提升自己的自己精神层次，接而最尽可能接近作者的精神世界。没有专业知识的情况下，我觉得尽可能从以下几个开始：

一、从油画艺术品的色彩、明暗、冷暖、视线方面去欣赏。

油画艺术品的明暗概念还是比较容易理解，假若绘画对象与光源的距离比较近，就是明，如果和光源距离比较远，就是暗。随着明暗的变化，色彩冷暖也会发生微妙、有趣的变化。

荷兰／伦勃朗《夜巡》

比如伦勃朗作品《夜巡》这幅油画里，它就是通过光线，让几个人的身体比较突出，而以阴暗的背景放置在另外一部分人。这样通过明暗对比，冷暖色调，可以使人物形象更加突出，对画面人物进行分组，也可以表现当时那种焦虑不安的氛围，整个画面显得更有戏剧性、深邃性。

二、从油画艺术品的创作时代背景处着手。

油画艺术品是主观对客观的承载，一幅油画艺术作品的横空出世，与绘画者所在的时代是密不可分。绘画者的思维、观点、生活经历都会影响他的创作。因此每个时代的历史发展，都是呈现出绘画者的时代烙印，并且有鲜明的特征。

约翰·柯里尔《马背上的Godiva夫人》

比如这幅《马背上的Godiva夫人》。它的背景是欧洲中世经，兰德弗伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，加重了人民负担。兰德弗伯爵善良美丽的子Godiva夫人不忍民生疾苦，恳求伯爵减收征税。伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为贱民求情实在丢脸。于是他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。

三、从油画艺术品所在时的风俗、礼仪方面看。

每一幅油画艺术品往往带有那个时代的风俗习惯、宗教礼仪等等。这些给后人提供了很丰富的历史信息和资料。特别是在西方，自从中世纪以来，绘画多都打上了深深的宗教烙印。

德国／弗里茨·冯乌德《艰难的行走》

比如这幅《艰难的行走》，就带有浓重的宗教色彩宗——宗教既是导致人们受压迫、受剥削的“刽子手”，却也是人们继续生活下去的力量源泉。

这幅作品描绘了在泥泞的雨天，一对相依为命的夫妻艰难的行走在乡村的路上。他们虽然年轻，但是等待着他们的是无法预知的未来。茫茫的雨雾，预示着他们依然艰难的命运和茫然的未来。

总的来说，欣赏油画艺术品，有个人文知识的累积过程，而且每个时间段，欣赏的感受都不同，因为人的思想在变化。要想更完美地欣赏，我觉得还是需要多增加油画知识，并且需要人生阅历。

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