如果说托翁《战争与和平》是一块铺满了金色大厅的雍容华丽的波斯地毯的话，那么曹公《红楼梦》就是挂在墙壁显眼处的一副中国色动静勾勒的《清明上河图》；如果说《战争与和平》是一副波澜壮阔、包罗万象的画卷，那么《红楼梦》就是一只汪洋大海中行驶的“核舟”；《战争与和平》是一块巨大的古罗马雕塑，那《红楼梦》就是一枚精雕细琢的秦汉玉石。

《战争与和平》，《红楼梦》，都是各有表性的经典名作，他们代表了不同的民族史文学背景、写作切入手法、审美观念、悲悯思考、抗争意识，乃至命运论，从文学的归宿和所谓使命上讲，二者殊途同归，并行不悖。可以说，都是非常经典的作品，对后世文学和历史学，乃至世俗文化，都有着各自的不同程度的深远影响。

第一、文学背景、切入手法，小说作品的直面展示方式。民族的，才是世界的。

基于民族历史的差异性，和社会进度的不同，时空的固有局限性，以及作者的社会阅历等，不同作家的艺术表现手法也会有所不同，切入点就是个非常明显的例子。

（一）、列夫托尔斯泰《战争与和平》。

不得不说，该著作具有西方歌剧般的宏大特点，气势恢宏，涉及内容主要为俄罗斯帝国的“卫国战争”时期的复杂形式，即是拿破仑对俄国发起战争的俄国社会的多面性抗争，人与社会的复杂性，抗争，而又自我改良，还夹杂着反对纯碎暴力的悲悯情怀。

托翁该作品，同样具有浓郁的俄罗斯风格，俄国是欧洲历史的部分，也曾经被教皇加冕过，与欧洲各国联姻，自己甚至认为俄罗斯才是罗马帝国的合法继承者；而事实上，他又似乎总是游离在欧洲文明的边缘，尽管俄国的哥特式建筑、歌舞剧、音乐绘画艺术，无不显示了他自身的文明存在，同样辉煌荣光。剧情需要冲突，有高潮，悲剧美。

《战争与和平》一书，托翁直接切入点，就是俄国当时面对拿破仑波拿巴的无力征伐大历史背景，以俄国“四大家族”为点，俄国的各个阶层对这场卫国战争的“革命”表现为实质，包括俄国内部的上层的农奴制残余改良，以及暴力手段的革命自救。整个小说跌宕起伏，波澜壮阔，凡涉及描述艺术形象500余人，各种人性，淋漓尽致，令人叹为观止。

（二）、曹雪芹《红楼梦》。

曹雪芹《红楼梦》也确实配得上中国四大古典名著之一的称谓、赞誉。这部小说可以作为文学写作的一个教案，一个样板，换言之，《红楼梦》作为经典小说，是教科书式的存在，毫不过誉。人人都可以从中得到启发，学习，乃至模仿。

曹雪芹身处康雍乾时期，属于中国两千年封建社会的尾巴尖上，高度集权的极权时期。作为一个“闲人”，经历了由盛而衰急剧下转人生的曹雪芹，世态炎凉喂饱了肚子，他是一个清醒的旁观者，冷眼看世间情。但是，写作，不仅需要勇气，揭示自我，批判自我，更需要智慧，面对文字狱盛行的时代，他必须要这样做。

所以，曹雪芹带有一定自传性质的《红楼梦》，他的最好切入点，就是家族史，四大家族贾史王薛，表象的描述，就是看似老套的才子佳人风流故事，隐晦的表达，也成了世所共知的“公案”，竟然在后世能够形成一个“显学”，养活了一大批红学专家(如胡适）,滋养了无数的吃瓜群众，曹公是万万想不到的吧。这也证明了曹公《红楼梦》的魅力所在。

与托翁《战争与和平》相比，曹公《红楼梦》是“以小托大”，他是从针鼻子眼上来看世界。一部红楼梦，四大家族兴亡史；单单几个侯门府第家族，放在整个社会，也就是沧海一粟，不足称道的草芥存在。曹雪芹历经十载，删减数次，呕心沥血，吃糠咽菜，铁了心要把这段故事写出来，以流传后世，为后来者所品味悲喜情恨，那他必然要具有深厚的文学素养。

曹雪芹《红楼梦》，所谓“草蛇灰线，伏脉千里”，他就是通过贾史王薛，特别是主要通过贾家，这个家族的兴衰存亡故事，来表述他需要会心人懂得的悲情与伤感，抗争与无奈，伦理与宿命。该书从小小的贾家故事情节切入，展示的确是一个大千世界，涉及的不仅仅是文学的容内，可谓是包罗万象，诸如建筑学、医学、民俗学、诗词、饮食、服饰、戏剧戏曲等等。

（三）、托翁与曹公的各自惊艳，亮点。

我们小时候学过一篇文章，叫做《核舟记》。一个小小的核桃，工艺精湛的匠人可以在上面雕刻出栩栩如生的舟船来，而且，还有栩栩如生的苏子苏东坡、黄庭坚等人在上面。通过舟船和人物刻画的表情，我们似乎也可以看到更为广袤的大海，一副波澜壮阔的画面就出现在我们的脑海。

简单粗暴的来形容的话，托翁《战争与和平》，更象是一片汪洋大海，有风有浪，场面宏大，气势恢宏；而曹公《红楼梦》，则就是驰骋在这片海洋中的一艘舟船，一叶扁舟，独到精致，又能放眼四海，阅尽沧桑。

第二、审美、艺术心底的异同。

（一）、托翁《战争与和平》，很俄国。

前面说了，托翁的创作背景等等，我们来再稍微的展开下，来分析下“俄国风格”的艺术与美感。

众所周知，俄斯罗这个民族，起步比较晚，公元7、8世纪，由俄罗斯公国、基辅罗斯，这样逐渐形成的一个民族国家。俄国从来都是在亚欧之见游离的一种独特存在，他的东边具有鲜明的草原游牧风格，野蛮简陋，西边与日耳曼等文化交合，处于盎格鲁萨克逊文化的边缘上。历史原因，所谓冲突融合，这个民族具有彪悍粗旷豪迈的通性，兼具欧洲文明的一些细腻。

加上地理上的地大物博，他的审美就很俄罗斯，很独特。

他的建筑、音乐、美术等，都直接体现了他的审美风格，细腻文化影响下的兼具一些粗旷，就如同沙子，他是一种粗沙，有肉眼可见的颗粒，但是又经过了加工，具有独特性的美感。

《战争与和平》正是这种审美的具体体现。

（二）、曹公《红楼梦》，很东方。

东方古国，文明历史实在是太长了，跨越的时间太长远，自诩起来也可以说是历史悠久。公元前就是秦汉帝国了，你说能不算长久吗？

我们讲悲天悯人，讲天道，讲仁和中庸，讲禅佛，这是调和个人内心得需要，也是整合社会秩序的客观存在。

时间，加上深厚的底蕴，足以使东方中国形成一种更向内求、更内敛的、更细腻的文化审美观念。我们一般讲，君子求什么呀？怎么在坎坷途中求得安稳、内心稳定呀?“求诸己”，不是说直接要硬碰硬，直面问题，而是反过来，反思自我，理顺心里，从内心来求得安稳，说服自己。

所以，我们的诗词书画，无不显示了这样的东方审美观。写诗词，要讲究意境；作画泼墨，要讲究留白，一大张宣纸，数点寒梅，几只寒鸦，或是几根瘦竹，一丛菊花，老翁要独钓寒江，白鹭是一行，黄鹂有两只。切忌纷繁，惜墨如金。耐心等候，意境幽远，寥寥长空，大漠孤烟。

所以你看，《红楼梦》刻画人物，白描手法就很多，三言两语，就解决了，绝不搞什么冗长拖沓，每个字都有存在的理由和价值。曹公心思缜密，细腻，刻画人物生动有趣，跃然纸上，直上心头；故事情节处理就更厉害，你象大家族的场面，吃个饭都那么讲究，各种排面，聚会，婚丧嫁娶，繁缛礼节，曹雪芹写的是井井有条，你并看不出来哪里繁琐了；各种诗词，建筑，万物，服饰，美食，甚至药物，花草等等，都很精致，很精细。有秩序，内秀，向内求极致。

所以，如果说托翁的《战争与和平》是一块铺满大厅的波斯地毯的话，那曹公的《红楼梦》就是挂在墙上的一副《清明上河图》；波斯地毯直露雍容华丽之美，《清明上河图》则方寸之间，勾勒万象。

第三、文学思想，对近现代人文思想的立意、影响上的不同。

历史具有时代局限性，其中的人物也是如此。

（一）、列夫托尔斯泰写《战争与和平》，他身处的是俄国农奴制改革的后期，对法国的卫国战争，对法国来说就是拿破仑战争。

拿破仑虽然是称帝，帝制，但是，实际上那个时候的法国，私权已经非常发达，民族资本主义力量已经很强大，《拿破仑民法典》可见一斑。

托翁所处的沙俄时代，对外以战争来对抗拿破仑，内部也分成了不同的几个派系，有保守的奴隶主，也有开明的改良主义者，还有暴力的革命者。托尔斯泰本身基本上是个改良主义者，后期则更倾向于革命者，但是，他依然反对过度的暴力手段。他的一生都是在这样的矛盾与反复中度过的，最后孤身离家出走，离奇死亡。

也就是说，他的作品主要反映了当时的俄国的具有资产阶级性质的抗争精神，反抗与革命，他有这样的鲜明主旨在里面。这是符合当时的整个时代的精神风貌的。

（二）、曹雪芹《红楼梦》，曹公具有很深的文学功底，悲悯情怀，或者说对封建礼教的不满，反抗，这是具有积极意义的，必须肯定。

曹公所处的康雍乾时代，正是中国封建社会的顶峰时期，虽然腐败丛生，然而“百足之虫死而不僵”，众多的人口和财富足以支撑这个王朝继续蹒跚前行。在加上当时对西方的无知，对整个世界形式的不了解，实际上就造成了与世界的脱节，节奏没跟上来。

所以，曹雪芹的眼界，放当时世界来看，客观上就存在一定的落后和局限，当然，这也怨不得曹公本人，大环境如此。

《红楼梦》作为一部文学作品，他反映的是对封建礼教的隐晦的抗议和不满，从对家族的衰落的无奈哀伤，只到走向了”看破红尘”的“无所谓”的玩世不恭的宿命观。

这可能就是作者的文学思想性、批判性上的缺憾吧。必须点名，这是时代大环境所造成的，与曹公本人真没什么关系。

所以，可能托翁《战争与和平》就更贴合了某种精神，被称之为世界十大名著之一，这是当时无愧的；曹公《红楼梦》则由于生活习惯、文字、审美等，更加被东方人认可、推崇，作为中国古典名著，当之无愧。

啰嗦了怎么多字，其实就是想说一句话：民族的才是世界的，文学作品既要保持民族特色，也会中西交融，相互借鉴和学习，从而更具有世界性。托翁《战争与和平》世界名著，大作；曹雪芹《红楼梦》是东方中国古典小说的一个高峰，一个标杆，一部百科全书，是中国古典文学不可或缺的重要分布，是小说史王冠上的一颗耀眼的明珠。

声明：本媒体部分图片、文章来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系QQ:330946442删除。